La compagnie de danse Cie DK59 et l’ensemble sur instruments d’époque Le Stagioni s’associent pour une création originale : Cabaret baroque. Dans ce spectacle pluriel et pluridisciplinaire, une danse contemporaine ludique et inventive rencontre l’univers chatoyant de la musique baroque. Musiciens, danseurs et circassien donnent vie à des tableaux composites et contrastés, du solo au septette, mêlant la virtuosité et la grâce tout comme le décalage et l’humour. Autant de possibilités nourries par la singularité de chaque interprète pour une œuvre libre et fantasque, pleine de surprises !

A l'automne 2022, nous préparons un nouvel enregistrement, Vergine Serenissima, consacré à la Venise des premiers opéras publics, avec des solistes d'exception aux côtés d'instrumentistes de haut vol :

Emmanuelle de Negri, soprano
Blandine Staskiewicz, mezzo-soprano
Paul-Antoine Bénos-Djian, contre-ténor
Zachary Wilder, ténor
Salvo Vitale, basse

Le Stagioni
Liv Heym, violon
Roldán Bernabé-Carrión, violon
Laurent Muller, alto
Isabelle Saint-Yves, viole de gambe
Jérôme Huille, violoncelle et lirone
Joseph Carver, contrebasse et violone
Simone Vallerotonda, théorbe
Daniel de Morais, théorbe

Paolo Zanzu, clavecin et direction

De 1637, année de l’ouverture des premiers théâtres d’opéra publics, à 1645, année de fermeture temporaire de ces théâtres en raison de la guerre de Candie, Venise voit l’éclosion d’un printemps musical de portée internationale. Sur les scènes vénitiennes sont créés de très nombreux opéras, auxquels assistent des voyageurs venant de l’Europe entière. Les opéras eux-mêmes circulent dans toute l'Europe, hors des frontières vénitiennes.

L’engouement pour la scène est tel que le genre théâtral influence d’autres genres jusque-là opposés, comme le madrigal ou le motet. De grands auteurs écrivent des livrets d’opéra somptueux, qui servent de socle aux chefs-d’œuvre de Monteverdi, Cavalli, Sacrati... Des passions violentes agitent les personnages de ces histoires musicales, au théâtre comme dans les salons aristocratiques ; les protagonistes de ces drames toujours actuels, Poppea, Penelope ou Ormindo, sont nos contemporains

Monsieur de Pourceaugnac
Comédie-ballet de Molière & Lully

Le 6 octobre 1669, la troupe de Molière crée, au château de Chambord, une nouvelle comédie-ballet, sur une musique de Lully, pour le « divertissement du Roi ». Monsieur de Pourceaugnac narre les aventures de ce gentilhomme limougeaud monté à Paris pour épouser la jeune Julie mais que Sbrigani et Nérine, gens d’intrigue payés par l’amant de la belle, vont s’ingénier à perdre. La pièce connaît un grand succès. Elle ne sera pourtant que rarement montée par la suite. Certains ont ainsi voulu voir dans la comédie-ballet l’éphémère triomphe d’un genre mineur. C’est là bien mal considérer l’ambition du projet de Molière. En mêlant inextricablement l’art dramatique, la musique et la danse, Molière rêve d’un spectacle total qui révélerait, aux yeux de tous, la puissance du théâtre. Dans Monsieur de Pourceaugnac, peut-être davantage que dans toute autre pièce, il nous rappelle que le théâtre est un monde où toutes les transgressions sont permises, un monde où les fous sont les rois, où les fous sont les sages.

« Contrairement à d’autres comédies-ballets, la musique ne joue pas, dans Monsieur de Pourceaugnac, un simple rôle d’ornement, mais fait intrinsèquement partie de la dramaturgie de la pièce. Il faut ainsi considérer les moments chantés comme des scènes à part entière et non comme de simples “intermèdes” dont nous pourrions faire l’économie. […] C’est cette imbrication entre la musique et le théâtre qui fait, pour William Christie et moi, l’intérêt singulier de cette œuvre. Tandis que l’opéra naissant va peu à peu faire primer la musique sur le théâtre, Molière et Lully réussissent dans cette œuvre cette incroyable gageure : faire de la musique du théâtre. »

Écrit par
Clément Hervieu-Léger

© Charles Mignon Prises de vues filmées au Théâtre Impérial de Compiègne

Distribution
Erwin AROS, haute-contre, 2d musicien, l'Égyptien
Cyril COSTANZO, basse, apothicaire, avocat, archer
Claire DEBONO, soprano, l'Égyptienne
Matthieu LÉOCRART, baryton-basse, 1er musicien, médecin, avocat, exempt

Production :
C.I.C.T. / Théâtre des
Bouffes du Nord

Coproduction :
Théâtre de Caen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Les Arts Florissants, Château de Versailles Spectacles, CNCDC Châteauvallon, Théâtre Impérial de Compiègne, Compagnie des petits champs, Théâtre de Liège

Construction décors :
Les Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg

Action financée par la Région Île-de-France

Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France