Nov
19
to Apr 13
Nov
12
to Apr 30
Nouveau disque : Un secolo cantante
Un secolo cantante
The Rise of Venetian Opera
Après le succès d’Officina Romana (5 diapasons, 5 étoiles de Musica, choix des meilleurs albums du Monde en 2021), Le Stagioni, sous la direction de Paolo Zanzu, vous invitent à un voyage dans la Venise du xviie siècle, accompagnés de chanteurs de haut vol : Emmanuelle de Negri, Blandine Staskiewicz, Paul-Antoine Bénos-Djian, Zachary Wilder et Salvo Vitale. De 1637 à 1645, entre l’ouverture des premiers théâtres d’opéra publics et la guerre de Candie, Venise voit l’éclosion d’un printemps musical de portée internationale. Sur les scènes vénitiennes sont créés de nombreux opéras, auxquels assistent des voyageurs venus de l’Europe entière. Aux côtés d’extraits célèbres de L’incoronazione di Poppea ou Il ritorno d’Ulisse in patria, Un secolo cantante donne à entendre des œuvres peu connues de Cavalli, Sacrati et Strozzi, ainsi que des morceaux inédits et oubliés, à partir de sources d’époque et des travaux les plus récents, pour proposer une écoute renouvelée de cette musique fascinante.
Date de sortie officielle : 17 novembre 2023
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Sep
25
to Nov 10
Soutenez le prochain album des Stagioni : Vergine Serenissima !
Vergine Serenissima
Un voyage musical dans la Venise des premiers opéras publics
A l'automne 2022, nous préparons un nouvel enregistrement, Vergine Serenissima, consacré à la Venise des premiers opéras publics, avec des solistes d'exception aux côtés d'instrumentistes de haut vol :
Emmanuelle de Negri, soprano
Blandine Staskiewicz, mezzo-soprano
Paul-Antoine Bénos-Djian, contre-ténor
Zachary Wilder, ténor
Salvo Vitale, basse
Le Stagioni
Liv Heym, violon
Roldán Bernabé-Carrión, violon
Laurent Muller, alto
Isabelle Saint-Yves, viole de gambe
Jérôme Huille, violoncelle et lirone
Joseph Carver, contrebasse et violone
Simone Vallerotonda, théorbe
Daniel de Morais, théorbe
Paolo Zanzu, clavecin et direction
Le disque, enregistré par Alban Moraud, paraîtra pour le label Arcana (Outhere Music) en 2023.
L'ensemble peut déjà compter sur le soutien précieux de la Caisse des Dépôts, mécène principal des Stagioni, et de la Cité de la Voix - Centre national d'art vocal, qui accueillera la résidence d'enregistrement, mais un projet aussi ambitieux nécessite d'autres soutiens : nous avons besoin de vous !
Soutenir le projet Vergine Serenissima
De 1637, année de l’ouverture des premiers théâtres d’opéra publics, à 1645, année de fermeture temporaire de ces théâtres en raison de la guerre de Candie, Venise voit l’éclosion d’un printemps musical de portée internationale. Sur les scènes vénitiennes sont créés de très nombreux opéras, auxquels assistent des voyageurs venant de l’Europe entière. Les opéras eux-mêmes circulent dans toute l'Europe, hors des frontières vénitiennes.
L’engouement pour la scène est tel que le genre théâtral influence d’autres genres jusque-là opposés, comme le madrigal ou le motet. De grands auteurs écrivent des livrets d’opéra somptueux, qui servent de socle aux chefs-d’œuvre de Monteverdi, Cavalli, Sacrati... Des passions violentes agitent les personnages de ces histoires musicales, au théâtre comme dans les salons aristocratiques ; les protagonistes de ces drames toujours actuels, Poppea, Penelope ou Ormindo, sont nos contemporains
Le programme Vergine Serenissima parcourt ce moment fulgurant de la musique vénitienne et européenne, en recréant toute la richesse théâtrale, vocale et instrumentale qui illustra la lagune. Nos guides pour ce voyage : les voix soyeuses et virtuoses d’Emmanuelle de Negri, Blandine Staskiewicz, Paul-Antoine Benos-Djian, Zachary Wilder et Salvo Vitale qui, sous la direction de Paolo Zanzu à la tête des Stagioni, recomposent, à travers scènes d’opéra, madrigaux et motets, la grande fresque théâtrale d’une Venise baroque et fascinante.
A quoi serviront vos dons ?
L'objet de cette campagne de financement participatif est de réunir 10 000€ pour contribuer à différents postes de dépense :
le salaire des musiciens (tous payés dans le respect de la convention collective de l'édition phonographique) ;
le salaire de l'ingénieur du son ;
la location des instruments ;
la réalisation de photos et de vidéos.
L'ensemble des dons sera consacré au projet d'enregistrement.
Les dons faits à l'association Ensemble Le Stagioni, reconnue d'intérêt général, peuvent faire l'objet d'un reçu fiscal et donner lieu à une réduction d'impôts dès l'année 2023.
Soutenir le projet Vergine Serenissima
Jul
13
to Jul 31
Ateliers et concerts tous publics à Lille - juillet 2022
Fables et caractères
18, 19, 27 et 28 juillet 2022 - Lille
Ateliers et concerts ouverts à tous - gratuits sur inscription
En juillet 2022, l’ensemble Le Stagioni vous invite à un parcours musical et théâtral autour des fables et des caractères lors de deux sessions d’ateliers et concerts organisés avec la ville de Lille :
les 18 et 19 juillet au Grand Sud, avec le comédien Stéphane Facco, le flûtiste Tiam Goudarzi et le claveciniste Paolo Zanzu ;
les 27 et 28 juillet à la Maison Folie de Wazemmes, avec la chanteuse Laura Muller et le claveciniste Paolo Zanzu.
Ces ateliers de découverte sont entièrement gratuits et accessibles à tous. Les participants pourront s’initier à la musique et au théâtre et développer leur expression corporelle et vocale, même s’ils n’ont pas encore de pratique artistique.
Il reste des places les 19, 27 et 28 juillet : cliquez ici pour consulter le programme détaillé et rejoignez-nous !
Gratuit sur inscription au 03 20 78 20 23 ou par mail : mfwazemmes@mairie-lille.fr
Mar
22
to Jan 31
Nouveau disque : Officina Romana
Officina Romana
A Wonder Lab at the Dawn of the 18th Century
Après le succès de ses enregistrements en soliste, Paolo Zanzu signe à la tête de son ensemble Le Stagioni l’album Officina Romana, en compagnie du contre-ténor Carlo Vistoli. À l'aube du XVIIIe siècle, Rome est l'une des grandes capitales de la musique en Europe. En l'espace de quelques années se rencontrent dans l'Urbs Corelli, Haendel, Alessandro et Domenico Scarlatti, Caldara, Cesarini et bien d'autres, entourés de peintres, sculpteurs, poètes et philosophes qui ont illustré ce siècle. Fruit d’une réflexion et d’une recherche de longue haleine, Officina Romana cristallise ce moment unique de l’histoire de la musique, en recréant une soirée idéale, une conversazione, sorte de réunion libérale d'esprits élevés, chez un cardinal romain, dans un programme mêlant musique vocale et instrumentale, en orchestre comme en effectif de chambre. Ce programme met en valeur le génie créateur, l’estro de l’époque, l’invention tant musicale que technique, en associant morceaux célèbres et inédits. Le pianoforte Cristofori, dont le cardinal Ottoboni possédait un exemplaire, y fait également son apparition.
Sortie digitale : 19 mars 2021
Date de sortie officielle : 26 mars 2021
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Presse & radio
RTBF - Musiq3
Aug
16
to Jan 31
Enregistrement des Variations Goldberg à Vézelay
Les Variations Goldberg de Bach
Basilique Sainte-Marie-Madeleine de Vézelay
Quel plus bel écrin que le narthex de la basilique Sainte-Marie-Madeleine pour accueillir un chef-d’œuvre de Jean-Sébastien Bach ?
D’une incroyable richesse d’atmosphères et de caractères, les fascinantes Variations Goldberg résonnent sous les doigts du claveciniste Paolo Zanzu.
Concert enregistré le 24 août 2020 à Vézelay,
diffusé en ligne sur les pages Facebook @lacitedelavoix @TotalBaroque @france3franchecomte @lestagioni.paolozanzu et @paolozanzuofficial
Première le dimanche 20 septembre 2020 à 21h00.
(c) Cité de la Voix - Ozango - 2020.
Mar
14
to Jan 31
Nouveau disque : Suites anglaises de Bach
Suites anglaises de Bach
Des trois grands recueils de suites que Bach a écrits, les Suites anglaises sont très probablement les premières à avoir été composées, autour de 1720 à Köthen. Si dans ces pièces l’on peut admirer une construction architecturale de dimensions grandioses, un lyrisme qui s’affranchit des contraintes formelles ou encore la grâce tendre des galanteries, ce qui les rend incontestablement uniques ce sont la puissance, la grandeur et surtout la virtuosité sans frein, qui en font un recueil majeur de la littérature pour clavier.
Sortie digitale : 3 avril 2020
Dates de sortie officielle :
Belgique, Pays-Bas - 1er avril 2020
France, Royaume-Uni - 17 avril 2020
Allemagne, Autriche, Etats-Unis - 1er mai 2020
Prix : 20€
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Dec
21
8:00 PM20:00
Dec
14
8:00 PM20:00
Dec
8
5:00 PM17:00
Oct
26
8:00 PM20:00
Sep
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8:00 PM20:00
Jul
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to Jul 7
Mar
27
8:30 PM20:30
Mar
7
to Mar 12
Jan
28
6:30 PM18:30
Jan
9
to Jan 10
Dec
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to Dec 16
Nov
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7:00 PM19:00
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27
to Oct 28
Jul
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8:00 PM20:00
May
23
10:00 AM10:00
A Schubert Cycle
A Schubert Cycle
RÉCITAL
The Cobbe Collection
23rd May 2018
Franz Schubert :
Sonata in A minor, D784
Sonata in B flat, D960
18th April 2018
Franz Schubert :
Winterreise avec Nicholas Scott, ténor.
28th September 2017
Franz Schubert :
Moments Musicaux D.780
Sonate en la majeur D.959
21st May 2016
Franz Schubert :
Sonate en la mineur D.537
Sonate en La majeur D.959
20th April 2016
Franz Schubert :
Variations sur un thème de Hüttenbrenner D.576
Sonate en Sol majeur D.894
21st May 2015
Franz Schubert :
Sonate en la mineur D.845
4 Impromptus op.142
Paolo Zanzu
Pianoforte
Oct
30
2:30 PM14:30
Schubert alla Fondazione Cini
Schubert alla Fondazione Cini
RECITAL - CONFERENCE
Fortepiano Gran coda Beethoven di Mathias Jakesch 1823, ph: Matteo De Fina
Il Seminario, organizzato in collaborazione con il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, rappresenta il risvolto scientifico della registrazione su disco che il maestro Paolo Zanzu sta approntando sul fortepiano Mathias Jakesch della Fondazione Giorgio Cini.
Mario Carrozzo, Alessandro Cecchi e Cesare Fertonani discuteranno, insieme all’interprete, e al maestro Massimo Somenzi, gli aspetti più rilevanti delle Sonate D 894 in Sol maggiore e D 959 in La maggiore di Schubert risalenti alla fase tarda del compositore; sulla scorta di diversi metodi di indagine essi metteranno in evidenza le conseguenze che l’analisi può avere sull’esecuzione.
Una particolare attenzione sarà prestata alla storia dell’interpretazione e alle prerogative di un’esecuzione su strumenti storici, riflessione che può infatti avere importanti ripercussioni sull’analisi musicale.
Il Seminario si colloca nell’area operativa Teoria e pratica dell’interpretazione musicale, un insieme organico di studi e seminari dedicati ad aspetti specifici di diversi repertori, il cui comune denominatore è rappresentato dal riferimento alle fonti storiche, intese sia come riflesso della pratica esecutiva nella trattatistica, sia come documentazione audio e video. Esso stabilisce anche un legame con il ciclo Research-led Performance con cui l’Istituto per la Musica si rivolge principalmente agli esecutori allo scopo di incrementare la consapevolezza storica sulle vicende dei testi musicali e delle loro interpretazioni.
A chiusura del seminario, il 31 ottobre alle ore 18:30 presso la Fondazione Giorgio Cini, Paolo Zanzu si esibirà in un concerto sul fortepiano storico Mathias Jakesch, eseguendo Moments Musicaux D.780 e la Sonata in La maggiore D.959 del compositore Franz Schubert.
Programma del seminario
30 ottobre
CONSERVATORIO “BENEDETTO MARCELLO” di VENEZIA – SALA DEI CONCERTI
9:30 saluti istituzionali
10:00 – 13:00
Sonata in sol maggiore D.894: I. Molto moderato e cantabile
15:00 – 18:00
Sonata in sol maggiore D.894: II. Andante; III. Menuetto. Allegro moderato; IV. Allegretto
31 ottobre
FONDAZIONE GIORGIO CINI – SALA DEL SOFFITTO
9:30 – 13:00
Sonata in la maggiore D.959: I. Allegro
15:00 – 18:00
Sonata in la maggiore D.959: II. Andantino; III. Scherzo. Allegro vivace; IV. Rondo. Allegretto
FONDAZIONE GIORGIO CINI – SALA DEL CONSIGLIO
18:30 – 20:00
CONCERTO
Dec
17
to Jun 18
Monsieur de Pourceaugnac
Monsieur de Pourceaugnac
17.12.2015 - 18.06.2018 En savoir +
ON TOUR
Monsieur de Pourceaugnac
Comédie-ballet de Molière & Lully
Ensemble instrumental des Arts Florissants
Direction musicale (en alternance)
William CHRISTIE
Paolo ZANZU
Mise en scène
Clément HERVIEU-LÉGER
Décors
Aurélie MAESTRE
Costumes
Caroline DE VIVAISE
Lumières
Bertrand COUDERC
Chorégraphie
Bruno BOUCHÉ
Stéphane Facco – médecin, Lucette, suisse
Juliette Léger - Julie
Clémence Boué – Nérine, Picarde, suisse
Gilles Privat – Monsieur de Pourceaugnac
Guillaume Ravoire – Eraste
Daniel San Pedro – Sbrigani
Alain Trétout – Oronte
Programme
Jean-Baptiste LULLY - Monsieur de Pourceaugnac
Le 6 octobre 1669, la troupe de Molière crée, au château de Chambord, une nouvelle comédie-ballet, sur une musique de Lully, pour le « divertissement du Roi ». Monsieur de Pourceaugnac narre les aventures de ce gentilhomme limougeaud monté à Paris pour épouser la jeune Julie mais que Sbrigani et Nérine, gens d’intrigue payés par l’amant de la belle, vont s’ingénier à perdre. La pièce connaît un grand succès. Elle ne sera pourtant que rarement montée par la suite. Certains ont ainsi voulu voir dans la comédie-ballet l’éphémère triomphe d’un genre mineur. C’est là bien mal considérer l’ambition du projet de Molière. En mêlant inextricablement l’art dramatique, la musique et la danse, Molière rêve d’un spectacle total qui révélerait, aux yeux de tous, la puissance du théâtre. Dans Monsieur de Pourceaugnac, peut-être davantage que dans toute autre pièce, il nous rappelle que le théâtre est un monde où toutes les transgressions sont permises, un monde où les fous sont les rois, où les fous sont les sages.
« Contrairement à d’autres comédies-ballets, la musique ne joue pas, dans Monsieur de Pourceaugnac, un simple rôle d’ornement, mais fait intrinsèquement partie de la dramaturgie de la pièce. Il faut ainsi considérer les moments chantés comme des scènes à part entière et non comme de simples “intermèdes” dont nous pourrions faire l’économie. […] C’est cette imbrication entre la musique et le théâtre qui fait, pour William Christie et moi, l’intérêt singulier de cette œuvre. Tandis que l’opéra naissant va peu à peu faire primer la musique sur le théâtre, Molière et Lully réussissent dans cette œuvre cette incroyable gageure : faire de la musique du théâtre. »
Écrit par
Clément Hervieu-Léger
© Charles Mignon Prises de vues filmées au Théâtre Impérial de Compiègne
Distribution
Erwin AROS, haute-contre, 2d musicien, l'Égyptien
Cyril COSTANZO, basse, apothicaire, avocat, archer
Claire DEBONO, soprano, l'Égyptienne
Matthieu LÉOCRART, baryton-basse, 1er musicien, médecin, avocat, exempt
Production :
C.I.C.T. / Théâtre des
Bouffes du Nord
Coproduction :
Théâtre de Caen, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Les Arts Florissants, Château de Versailles Spectacles, CNCDC Châteauvallon, Théâtre Impérial de Compiègne, Compagnie des petits champs, Théâtre de Liège
Construction décors :
Les Ateliers des Théâtres de la Ville de Luxembourg
Action financée par la Région Île-de-France
Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France
